Часто, когда звонит чей-то мобильный телефон, вместо обычного сигнала льется чистая, стройная мелодия: ария из «Иоанна Пассиона», тема из фуги Баха или фрагмент из «Лунной сонаты» Бетховена. Многие не знают, чья это музыка, но выбирают ее — она успокаивает, будит душу, зовет к чему-то высшему. Так гении XVII и XVIII века становятся позывными для человека XXI века — не ради моды, а потому что их звук совпадает с нами по частоте восприятия мира. Их музыка не устаревает — она живет в настоящем, дышит вместе с нами, становится частью нашей повседневности.
Оба — Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен — стали не просто композиторами, а проводниками света сквозь трагедию. Их судьбы — почти зеркальны: оба потеряли родителей в десять лет, оба остались сиротами в мире, где милосердие было скорее исключением, чем правилом. Но ни один из них не сломался. Напротив — они превратили боль в стройность, одиночество — в полифонию, глухоту — в симфонию любви.
Они не кланялись вельможам. Бах, служивший в церкви, писал не для высшего сословия, а для народа, для Бога, для вечности. Его музыка — это не придворное украшение, а молитва, сотканная из звуков. Бетховен, живший в эпоху революций, написал Симфонию №3, которую сначала посвятил Наполеону, а затем дал ей другое название —«Героическая» .
В финале 9 (последней) симфонии Людвига ван Бетховена звучит «Ода к радости» Фридриха Шиллера, призывающая народы всего мира к объединению. «Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!» — композитор верил: пока люди не научатся обнимать друг друга душой, на Земле не будет мира.
Альберт Эйнштейн однажды сказал: музыка Баха — как слоеный пирог: в каждом слое — логика, эмоция, геометрия, богословие. Но это не холодная математика — это математика любви. Бах — «отец гармонии» не потому, что нашел ее однажды, а потому, что строил заново в каждой фуге, как Творец — в каждом мгновении. И в этом — его планетарное сознание: каждый голос в полифонии равен, слышен, важен. Это модель мира, где нет угнетения, где царит братская любовь к человеку, к Земле, к свету.
Бетховен же, потеряв слух, стал слышать глубже. Его музыка — не отражение внешнего мира, а внутреннее сияние, способное преодолеть даже тишину. Он осознавал: чтобы дарить свет другим, надо сначала раскрыть его в себе. «Раскрой себя — и будет свет» — эта фраза звучит как эпиграф ко всей его жизни.
Оба немецких композитора никогда не были удовлетворены тем, что создали. Их творчество — не итог, а путь. И в этом — великая скромность гениев: они не останавливались на достигнутом, потому что искали не славы, а гармонии между Небом и Землей.
Самое удивительное в музыке великих мастеров — она не навязывает толкования, а приглашает: прочитай ее так, как слышит твоя душа. Поэтому каждый музыкант — соавтор, каждый слушатель — созерцатель и участник. В творениях композиторов не только история цивилизации, но и медитация, дарующая уверенность, веру и особые силы.
Спустя сто лет после смерти Баха его музыку вернул миру Феликс Мендельсон Бартольди и она вновь разнеслась по разным уголкам планеты. Символично, что в 2026 году эти мелодии будут звучать в московском Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе святых Петра и Павла, который отметит 450-летний юбилей.
Музыкальные произведения двух гениев можно услышать и в Крыму,—не только как память, но как действие, любовь, живое продолжение их творчества.
С 2015 года в Евпатории живет добрая традиция: местная немецкая национально-культурная автономия «Людвигсбург» совместно с культурными и образовательными организациями города бережно ведет сквозь годы творческий проект «Обыкновенные гении».
14 декабря 2025 года в городском краеведческом музее прозвучал пятый выпуск его авторского литературно-музыкального журнала — на этот раз под названием «Обыкновенные гении», в честь 340-летия со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха и 255-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена.
Событие состоялось при поддержке департамента культуры, спорта, молодежной политики и межнациональных отношений администрации города. Его участниками стали евпаторийский краеведческий музей, Детская школа искусств, Уютненская детская музыкальная школа и местная немецкая национально-культурная автономия городского округа Евпатория «Людвигсбург». Автор проекта — заместитель председателя этой автономии, заслуженный работник культуры Республики Крым Ирина Бернард.
Вела программу Мария Гупало — воспитанница немецкого общества. Ее краткие комментарии помогли лучше понять музыкальные формы старинных произведений.
Музыку великих мастеров исполняли педагоги и учащиеся евпаторийской ДШИ: ансамбль скрипачей «Рапсодия» (Н. С. Безрукова, Е. П. Бойко, Э. Р. Байрам-Али, К. Р. Пурмамбетова); фортепианный дуэт (С. В. Кондратюк, К. Р. Пурмамбетова); Артем Григорьев, класс балалайки (педагог И. В. Рябоконь).
Выступали учащиеся Уютненской детской музыкальной школы: Мирослава Чирко, Мила Давтян, детский вокальный ансамбль (руководитель Е. В. Макарченко).
Своим творчеством порадовала Елена Картелишева, заслуженный работник культуры, лауреат международных конкурсов, концертмейстер Симферопольского музыкального училища им. П. И. Чайковского и Уютненской детской музыкальной школы.
На импровизированной сцене звучала не только музыка, но и стихи — в исполнении евпаторийской поэтессы, члена Союза писателей Республики Крым Татьяны Дрокиной и Марии Гупало.
Особое впечатление оставила хореографическая композиция под музыку «Пассакальи» Георга Фридриха Генделя в исполнении Ирины Ильиной и Сергея Стародубцева (театр исторического танца). Они прекрасно оживили древнюю легенду о мастере скульптуры Пигмалионе.
В конце, все участники V литературно-музыкального журнала получили грамоты департамента культуры, спорта, молодежной политики и межнациональных отношений администрации города.
Вообще, это мероприятие — не разовое событие, а часть системной, живой культурной жизни. С 2023 года евпаторийский краеведческий музей совместно с Детской школой искусств и при поддержке города регулярно проводят литературно-музыкальные журналы, посвящая их русским композиторам XIX века.
В свою очередь немецкая культурная автономия «Людвигсбург» тоже бережно относится к творческому наследию и активно его пропагандирует. В 2020 году инициировала культурный проект, посвященный 335-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха и 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена. В программе участвовали педагоги и ученики евпаторийской Детской школы искусств. Многие из тех, кто тогда вышел на сцену, сегодня — взрослые музыканты. Но они по-прежнему играют произведения великих композиторов не из учебника, а из сердца.
Да, музыка этих двух гениальных мастеров не канула в прошлое — она прорастает в будущее, потому что есть те, кто не просто слушает, а бережно передает ее как свечу, зажженную в тишине. Обыкновенные гении будто бы напутствуют: «Любите себя и друг друга» — не из долга, а потому что в этой любви расцветает свет. И мы, принимая этот дар, несем его в мир—как живое дыхание времени.
Валентина Лавренко.
Алексей Гладков.
#NewTimelineProduction #ЕвпаторийскоеВремя #EvpatoriaTime #CrimeaEvpatoriaTimeproduction#студиявЕвпатории #постпродакшнвЕвпатории #постпродакшнвКрыму #АрхивЕвпаторийскогоВремени
